从深圳出发的舞剧《咏春》，再一次登上国际大舞台！当地时间8月30日至9月7日《咏春》将在伦敦沙德勒之井剧院，连演12场。昨夜首秀，瞬间燃爆全场，一举博得满堂彩！

这也是舞剧《咏春》继新加坡首演后的第二次“出海”演出。彩熠灯光倾情助阵，切割灯FINE 1400 PERF、炫“染”出色的FINE 1400 WASH PERF、经典天地排FINE 400 CL7熠熠生辉，邂逅世界文化艺术之都伦敦，展现东方舞蹈之美与中华英雄气概。

古老剧院与中国“双非遗”舞台艺术的相遇

本次《咏春》演出剧院沙德勒之井剧院位于著名的“伦敦西区”，是一座拥有300余年历史的知名剧场。相较于国内的“大剧场”，沙德勒之井1500座大厅在进深、宽度上有很大不同，观众的沉浸式体验感也会更加强烈。

据介绍，为了适应沙德勒之井剧院的舞台，《咏春》舞美因地制宜做出相应调整。先遣小组舞美工作人员进入剧院1500座大厅装台、合光。剧场选用彩熠舞台灯光设备，彩熠高品质全程护航演出，为剧目添光添彩，打造沉浸式观演体验。

硬核实在的功夫对决极具巧思的灯光设计在舞剧《咏春》的舞台上，灯光作为主线之一，不仅为观众直观的构建起了双线叙事结构，更以电影为媒介，巧妙地运用了场灯作为道具和灯光设计的一部分，开启了一群追光人的故事……

我们在设计过程中，充分参考借鉴了香港80年代的电影资料和质感，在叶师傅的影片段落中，如七十二家房客等场景，明显可以感受到灯光光色的变化，向香港电影花样年华、功夫等影片的致敬。——灯光设计任冬生

用光简约，呈现留白美

灯光呈现上，考虑到本剧的整体气质，在设计上回避了一些惯用的舞台灯光方法，追求一种包含了对传统武侠气质、电影镜头感，甚至中国传统美学思考的一种审美尝试。

在处理一些很燃的打斗戏份时，避开了使用红色、频闪、光束等常见的表现手法。

而在舞蹈属性非常强烈的女子群舞香云纱一段中，设计师在一个近乎是空置的空间，使用了正投的造型灯。

在背景黑纱上构建了几组形成深邃空间感的“光带”。直观地塑造了叶问与永成之间的离别与距离，也给观众以遐想的空间。

饱和色彩 塑造香港电影质感

在叶问的时代里，灯光设计相对饱和的色彩，塑造了电影质感的老香港的市井气质。

FINE 1400 WASH PERF染色切割电脑灯，光学设计独特，不仅光斑柔和，光效更比市场上同等功率的电脑灯提高了50%，光通量达到47000lm，显色指数Ra＞95、R9＞90，CMY无级混色，色彩鲜艳饱满，过渡自然，打造充满文化韵味的舞台。

比如七十二家房客出场舞段，色彩浓度以及灯光变化的逻辑上，都会区别于片场白光的平实和小光比，让市井气息更足，强烈的光比让舞者更立体，也更强调舞性。

叶问家里的灯光，则更侧重于打造沉稳、温馨之感，无论叶师傅在外遇到多少挫折，香港街市的一隅，有永成在的小家永远是他回归的港湾。

在尾声部分，灯光上有一个比较特别的处理，使用了非常强烈的矩阵灯作为返投地逆，旨在将以叶问为代表的传武者，电影人，普通人，乃至每一个自强不息的中华儿女那种超燃的气场，通过灯光向观众发散出来。

春华秋实，光影相随

越是民族的，越是世界的。从中西文明荟萃的新加坡到现代西方文明开创者的英国，此次《咏春》“再出发”，步步向前，是为厚积薄发之旅。彩熠很荣幸作为舞台灯光加入剧场演出，将一路追随，照亮《咏春》的出海之路。